Cruce de Caminos

La primera vez que vi el tráiler de esta película quede maravillado; de eso hace ya bastantes meses que se han alargado más de lo deseado por los continuos retrasos que ha sufrido el estreno de Cruce de Caminos. El tráiler en si mostraba una película muy madura, bella, diferente, con una temática centrada en las relaciones padre e hijo... Una aparente joya dentro del lamentable, funesto, anodino y desquiciante panorama peliculero que asola nuestros días. Mis impresiones tras ir al cine a ver la cinta, las relato a continuación.

Como ya he comentado, mi idea inicial sobre esta película era sobre una historia de padres e hijos, de cómo la responsabilidad de la paternidad afecta de formas diferentes a dos hombres. Esto es así, pero el film no centra su argumento en este factor. De hecho, podemos dividir a Cruce de Caminos en tres partes claramente diferenciadas: la historia de Ryan Gosling, la historia de Bradley Cooper y finalmente la historia de sus dos hijos. Sólo la primera parte se centra en el factor paternidad que he citado, la segunda lo toca en menor medida y la tercera es una historia de venganza.

Resumiendo a grandes rasgos la película, Gosling es un feriante despreocupado que un día se entera que tiene un hijo. Para hacerse un hueco en su vida, decide dejar la feria para robar bancos y así ganar dinero rápido y fácil. Cooper es un policía que acaba interfiriendo en la vida de Gosling y un acontecimiento marca la vida de ambos y la de sus hijos, que resolverán el conflicto entre sus padres al crecer.

 

La primera historia es sensacional por varios motivos. Gosling está genial, como de costumbre. La imagen y fotografía de la película son bastante diferentes, oscura y gris, con mucha personalidad. El argumento está genial y es emotivo. La segunda parte se hace algo pesada ya que abundan diálogos poco profundos y las reflexiones las ha de hacer el espectador a medida que se van sucediendo los acontecimientos. Y la parte final resulta algo previsible y es bastante previsible. No obstante, todo está muy bien realizado y el producto final es de calidad.

Me gustó la banda sonora, diferente a la del resto de películas y muy acorde a la imagen general de la cinta. Las actuaciones son buenas a nivel general, destacando por encima de todos el señor Gosling que se está convirtiendo en uno de los mejores actores del panorama actual. Eva Mendes hace un papel correcto y Bradley Cooper en su línea habitual dando la sensación de que su papel lo podría haber hecho cualquier otro actor.

Algunas cosas no me gustaron nada y me sorprendieron bastante. Por ejemplo, hay muchos actores que aparecen cuando los niños son bebés y posteriormente cuando son adolescentes. Pues bien, su aspecto es el mismo a pesar de los 15 años transcurridos: ni maquillaje, pelucas, arrugas, canas... nada. Es una tontería, lo sé y además no afecta al transcurso de la historia, pero "canta" tanto que desconcierta.

En resumen, Cruce de Caminos es una buena película que deja un saber bastante agridulce ya que, en mi opinión, de haber profundizado más en la relación padre e hijo habría dado un resultado notable. El final es muy previsible y soso, además de que la parte intermedia se hace larga. Una historia bonita, emotiva y bien narrada, con una fotografía muy lograda. Recomendable, sobre todo ante la bajada de calidad general de todo lo que se estrena a día de hoy.

Cruce de Caminos (The Place Beyond the Pines)

Director: Derek Cianfrance

Actores: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Ray Liotta, Ben Mendelsohn 

Nota: 6,75/10

Zero Dark Thirty (La Noches más Oscura)

Saber que la directora de la brillante En Tierra Hostil estaba trabajando en un nuevo film bélico actual fue una gran noticia. Si además ese conflicto va a intentar describir de forma fidedigna toda la operativa que permitió capturar a Osama Bin Laden, las expectativas se tornan muy elevadas. 

Antes de empezar cualquier secuencia, la película nos indica que ha intentado recoger de la forma más fiel posible todos los sucesos oficiales que se llevaron a cabo para descubrir el paradero y la posterior ejecución de Osama Bin Laden. No es que parezca un documental, pero si que es seria y abunda en el detalle y el perfeccionismo. Esto hace que los más sibaritas disfruten mucho y los más comerciales la encuentren algo lenta y larga.

La cinta gira en torno a Maya, una agente de la CIA interpretada por Jessica Chastain que tras mostrar un perfecto currículum es enviada a Pakistán para que ponga en práctica sus conocimientos. La inicialmente inocente, tímida y sensible Maya se irá transformando poco a poco en una interrogadora dura y seria, que no dudará en emplear los métodos más salvajes para obtener información de sus capturados. Este aspecto es uno de los más interesantes; el ver como su entrega y obsesión la trastornan es una de las reflexiones potentes de la película.

Esto no es el Call of Duty aunque lo parezca...

La cinta avanza cronológicamente y se sucede por capítulos. Recupera algunos atentados conocidos por todos en escenas que son bastante crudas y efectistas. En este sentido la película es impecable. La calidad visual es enorme y la forma de relatar los acontecimientos es perfecta. Quien se espere ver algo comercial estilo Homeland se va a llevar una decepción. Zero Dark Thirty es de todos menos comercial. Es bastante larga (157 minutos) pero logra que en ningún momento nos perdamos, cosa que resultaría relativamente fácil al abundar los nombres islámicos.

Merece una mención específica la última escena en la cual los Marine SEALs ejecutan la operación de captura del terrorista. Es muy espectacular, efectista y para los que no entendemos de armas, realista. Las gafas de visión nocturna, los helicópteros anti-radar, las mirillas laser, las detonaciones, la operativa... a mi me maravillo. Además, aunque se sabe lo que va a pasar, se mantiene una tensión brutal en esa escena. De 10.

Cosas que no me han gustado... pocas, por no decir ninguna. Es un trabajo que roza la perfección. Lo único que quizás sea un poco pesado es la continua obsesión que tiene la directora en hacer que la figura de la mujer esté por encima de los hombres. La directora ha plasmado a los Marine SEALs como hombres bastante limitados de mente. Además, el resto de directivos y agentes de la CIA son un estereotipo. Quizás ambas cosas sean ciertas y no quita que la agente Maya sea un ser superior, obviamente. No obstante si que se huele cierto aire feminista. Esto en mi más humilde opinión.

Como curiosidad, comentar que Zero Dark Cirty hace referencia a las 00 horas y 30 minutos de la noche. En ese momento del 1 de mayo de 2011 los SEAL penetraron en el escondite de Bin Laden.

El año pasado, la primera película que vi acabo siendo la que más me gustó de todo el año. No me extrañaría que esta vez me suceda lo mismo. La Noche más Oscura es un peliculón, una auténtica maravilla y un trabajo tan serio como atractivo en el cual se pueden mascar tensión y crudeza a partes iguales.

La Noche más Oscura (Zero Dark Thirty) 2012

Directora: Kathryn Bigelow

Actores: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Kyle Chandler, Mark Strong, Chris Pratt, Jason Clarke, Jennifer Ehle

Nominada a 5 Oscars, 5 nominaciones a los BAFTA 4 nominaciones a los Globos de Oro de los cuales ganó uno a la mejor actriz 

Nota: 9/10

Las mejores películas que he visto en 2012

Hacer balance sobre lo que se ha hecho siempre es buena idea. Quizás suene muy pretencioso para algo que es un mero hobbie pero para disfrutar al 100% del cine suele ser necesario pensar en las películas en retrospectiva. Aquellas que te hacen pensar pasados varios días después de verlas, o esas que se recuerdan con asombro y cariño tras algunos meses, merecen que se valore este efecto.

Este post no es una crítica o análisis sobre las mejores 10 películas que se han estrenado en 2012, sino de todas las películas que yo he visto en 2012, independientemente del año en que se estrenaron. A nivel general ha sido un año algo flojo en cuanto a las cintas que he escogido ver. El pasado 2012 vi un total de 95 películas de las cuales sólo pasarán a formar parte de mi colección 11. Con lo que si me he encontrado es con grandes decepciones. Supuestos clásicos y cintas míticas no me han gustado nada; algunas me han parecido un timo o tontería, pero de esto ya hablaremos en otro post. Sin más dilación, aquí está mi Top 10 de 2012:

10. Moneyball

Gran película aunque no apta para todos los gustos. Brad Pitt interpreta a un director técnico de un equipo de baseball que utiliza un peculiar método para escoger a los jugadores que forman parte de su plantilla. Con la ayuda del personaje interpretado por Jonah Hill (carismático y gracioso donde los haya) un joven economista, encuentran las cifras ideales según estadísticas, para formar el equipo ideal al menor coste. Esto implica tener un elenco de jugadores bastante peculiar.

La película es muy original y a mi me pareció bastante entretenida, pero reconozco que a algunos pueda parecerle algo lenta y pesada. Los que se dediquen a los mercados verán bastantes similitudes entre la confrontación existente entre análisis técnico y fundamental. Nota: 7'5/10

 9. Los Idus de Marzo

Dirigida e interpretada por George Clooney, este thriller político rebosa calidad por todas partes. Esto suele ser habitual en la mayoría de películas en las que interviene Ryan Gosling; para mi uno de los mejores actores en la actualidad.

Gosling da vida a un director de campaña electoral para las primarias del partido demócrata estadounidense. El candidato en cuestión (Clooney) parece encarnar los valores perdidos de la sociedad y promete un cambio real; ¿estará exento de defectos y corruptelas? ¿Son sus intenciones realmente claras? 

Un acontecimiento inesperado hará que Gosling deba actuar de forma rápida y drástica, con una reflexión final muy contundente sobre el mundo de la política en los USA. Nota: 8/10

8. Lunas de Hiel

Película de 1992 del señor Roman Polanski. Imagino que en su momento está cinta debió causar bastante revuelo por su contenido erótico. Hugh Grant en se empieza a sentir atraído por una joven misteriosa y seductora. Nada especial hasta aquí, salvo porque Grant está disfrutando de un crucero con motivo de su luna de miel junto a su reciente esposa. La pareja de la joven misteriosa es Peter Coyote, invalido en una silla de ruedas. Grant y Coyote empiezan a hablar de la joven. La curiosidad del primera crece ante la lascividad de los relatos de Coyote, que brinda una interpretación genial, mostrándose triste y duramente azotado por la experiencia del remordimiento. Una película peculiar, cruda pero especial. Uno de mis grandes descubrimiento de este 2012. Nota: 8/10

7. Diarios de Motocicleta

Preciosa película que nos relata el viaje que emprendió Ernesto "Ché" Guevara junto con su amigo Alberto Granado cuando ambos eran estudiantes de medicina. Ambos recorrieron gran parte de América del Sur a bordo de una motocicleta.

Tanto por lo bonito del viaje como por ver las cosas que influenciaron al joven Guevara, merece la pena ver esta cinta. Muy bien realizada, con una fotografía excepcional y dos protagonistas muy carismáticos. Una auténtica gozada con un toque muy personal. Nota: 8/10








6. El Topo

Esta película representa exactamente lo que una película de espías debería ser. La actuación y caracterización de Gary Oldman es soberbia. Éste interpreta a un experimentado espía a punto de jubilarse aunque antes de que eso ocurra le encargan una inesperada misión: desenmascarar a un topo que existe en el servicio secreto británico.
La atmósfera lograda es sublime, muy oscura y acertada. Lo anterior juntamente con unas actuaciones perfectas de todos los actores además de una trama complicada pero excelentemente llevada, hacen del topo un producto de una calidad superior. Nota: 8/10






5.  J. Edgar

Desconozco que factor hace que los biopics, esas películas centradas en la vida de personajes célebres, suelan ser grandes películas. Posiblemente sea porque se traten de personajes admirados por los directores y éstos a su vez suelan ser profesionales ampliamente reconocidos. 
J. Edgar está dirigida por Clint Eastwood e interpretada por Leonardo DiCaprio que da vida a Hoover, la persona encargada de refundar el FBI. Además de los entresijos policíacos y políticos, la cinta consigue meternos en la personalidad de Hoover de una forma perfecta, además de crear controversia con algunos rasgos de ésta. Una película muy entretenida, seria y bien hecha. Nota: 8'5/10






4. Largo Domingo de Noviazgo 
El director y la protagonista de la famosa Amelie se reunieron nuevamente tres años después para rodar esta maravilla. Es cierto que recuerda en muchos momentos a la citada película, por la manera de actuar de Tautou, pero en mi opinión la supera con creces.
La fotografía de este film es impecable, con un nivel de detalle asombroso y unas tomas mimadas y muy cuidadas. En plena Guerra Mundial, Tautou interpreta a una chica que se niega a aceptar la noticia de que su novio ha fallecido tras ser juzgado por el comité de guerra francés. Ella emprende una investigación para intentar encontrar a su chico. Preciosista, con personajes muy carismáticos, todo rodeado de una alta calidad. Peliculón. Nota: 8'5/10





3. Nacido el 4 de Julio

Esta es la segunda de las tres películas que Oliver Stone rodó sobre la guerra de Vietnam.  Se estrenó en 1989 y está protagonizada por un jovencísimo Tom Cruise que da vida a Ron Kovic, personaje real. 
Kovic empezó como un joven soldado comprometido y enamorado de su país. Sus ideales le llevaron a la guerra de Vietnam de la cual, tras pasar por traumas tanto físicos como psicológicos, consiguió volver a su casa. Las cosas para él nunca serían igual que antes.
La película es una dura crítica antibelicista y explota de una forma muy realista pero efectista las diferentes fases de la psique de Kovic a medida que pasan los años. La banda sonora está compuesta por John Williams y es una gozada. 
Tras visionar la película, obligado momento de reflexión. Hace pensar. Nota 8,5/10   


2. El Discurso del Rey

Reconozco que me costó bastante darle una oportunidad a El Discurso del Rey. Me hacía permanecer algo escéptico las buenas críticas que había recibido. Gran error. La película es una maravilla por muchos motivos: la forma en la que se suceden los acontecimientos, el abrumador carisma que desprenden los dos protagonistas, la espectacular fotografía, la música... El conjunto debería mostrarse en las escuelas de cine sobre cómo debe hacerse una película.
Y luego está todo lo que transmite. Geoffrey Rush alcanza la perfección en su papel de logopeda. La relación que logra con el rey Jorge VI (Collin Firth) es muy emotiva. Una película preciosa y sin duda un nuevo clásico. Nota 9/10




1. Drive

Los trailers de esta película habían llamado poderosamente mi atención. La estética y la temática prometían. Recién estrenado el año me dirigí al cine bastante esperanzado a ver Drive sin saber que la primera película que vería en 2012 sería la mejor. Dedicaré un comentario específico a esta cinta en una futura entrada, pero a grandes rasgos, lo que hace grande a Drive es la combinación de factores: posiblemente una de las mejores selecciones de temas musicales que yo recuerde para una película; una estética única a la par que carismática; acción y un héroe peculiar; la chaqueta del escorpión; etc.
Cada vez que escucho la OST de Drive, lo cual reconozco que sucede con bastante asiduidad, esbozo una sonrisa recordando algunos momentazos de esta joya. Maravillosa. Nota: 9,5/10



Y hasta aquí mi ranking personal del pasado 2012. Un año, como ya anticipé, con más decepciones que alegrías. Esperemos que este 2013 sea más productivo y logré sorprenderme.

Match Point

Aquél que dijo "más vale tener suerte que talento" conocía la esencia de la vida.
La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte.
Asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control.

Con esta sutil pero contundente y reflexiva frase comienza Match Point. Recuerdo muy bien como la suerte hizo que en el último instante cambiásemos la película que íbamos a ver al cine por esta. Era la primera película de Woody Allen que veía y me sentía algo escéptico. Todas mis dudas se desvanecieron con el transcurrir de la cinta. Ayer vi de nuevo esta, una de mis películas favoritas, y se merece un sitio de honor en el blog.

El argumento de Match Point es bastante sencillo. Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) es un ex-jugador profesional de tenis que se traslada a Londres para trabajar en un selecto club social como profesor particular de dicho deporte. Chris proviene de una familia pobre y todo lo que ha conseguido ha sido gracias a su esfuerzo. Pronto simpatiza con un alumno de una familia sumamente adinerada y, cuándo descubren su pasión común por la opera, éste decide invitarle a su palco. Allí conocera a toda la familia del chico y en especial a Chloe Hewett (Emily Mortimer), que pronto empezará a interesarse por el profesor de tenis de su hermano.

Chris es invitado a una fiesta familiar en la que, por casualidad conoce a la novia de su alumno, Nola Rice (Scarlett Johansson) una joven americana aspirante a actriz sin demasiada suerte, con la cual flirtea. En un principio la atracción que siente hacia ella se queda aquí. Sigue conociendo a Chloe con la cual empieza a salir. Además el padre de ella le proporciona un suculento cambio de vida, introduciéndole en el mundo de los negocios. Chris empieza a tener un estilo de vida envidiable hasta que Nola vuelve a aparecer en su vida. Y hasta aquí contaré del argumento. Pasemos a algo más interesante si cabe. ¿De que va Match Point?

Match Point trata, sobretodo, de explicar los dos tipos de sentimiento que se pueden sentir hacia el sexo opuesto: amor (cariño) y pasión (sexo). Normalmente solemos sentir ambos hacia una única persona pero, ¿qué sucede cuando se conocen al mismo tiempo dos paradigmas de cada uno de estos dos sentimientos? Un conflicto interno de magnitudes desconocidas.

 

El bueno de Chris tendrá que escoger entre una vida fácil, cómoda, llena de lujos con una mujer que le quiere y por la que siente cariño o, por otro lado, una vida menos fácil pero con una mujer sin la cual no sabe vivir.
No explicaré, evidentemente, la decisión final que toma Chris. Simplemente comentaré que es un giro argumental brutal que otorga a Match Point una chispa especial. Un claro exponente de frases como: "No se puede tenerlo todo en la vida", "El que mucho quiere acaba quedándose sin nada", etc. A veces ocurren cosas que no podemos controlar... La reflexión final que uno se hace al concluir la película es bastante profunda y la verdad es que se pueden hablar horas y horas sobre el trasfondo que Allen ha creado.

Hablaré ahora un poco del "estilo" de Match Point. Es posible que a algunos les resulte una película pedante, snob y elitista. La inmensidad de lujos en los que vive la familia Hewett es increíble. El cuidado lenguaje y las enormes muestras de educación y cortesía que abundan en ese mundo pueden agobiar a algunos. A mí me encantaron. De todos modos, resulta obvio que se utilizan polos opuestos para enfatizar más el dilema del protagonista. Mientras que con Chloe y su familia abusan de los gustos y formas más refinados, con Nola existe un flirteo puro, lleno de indirectas, directas y juegos. Mención especial a la banda sonora de Match Point, repleta de temas de opera que se funden con las secuencias de una forma perfecta. Adjunto un link de Spotify con la Banda Sonora Original de la película.

Match Point – Match Point

Y por supuesto hay que hablar de los actores. No logro imaginarme Match Point sin Jonathan Rhys-Meyers o Scarlett Johansson. Además cuando pienso en Scarlett Johansson me viene a la cabeza Match Point, su mejor película y sin lugar a dudas en la que mejor está. Paradigma de la sensualidad, de la mujer sexy, de la femme fatale... su interpretación es perfecta. La de él no se queda atrás y borda los cambios de estilo a los que debe someterse, adaptándose involuntariamente a los dos sentimientos tan opuestos que le despiertan ambas doncellas: ternura, educación, paciencia, sensatez por un lado y sexo, violencia, vehemencia, pasión y fuerza por el otro.

Recomiendo encarecidamente esta película a todo el mundo. No os asustéis por el director. Tras Match Point he visto bastantes películas de Woody Allen y he de confesar que ninguna me ha gustado especialmente. No sigue su línea. Si queréis adentraros en un mundo de dudas, decisiones, azar, reflexiones filosóficas, pasión, amor y sobretodo, una película sobre inquietudes humanas reales, no os perdáis Match Point.
 
Match Point (Match Point) 2005
Director: Woody Allen
Actores: Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Brian Cox, Matthew Goode
Nominada a 1 Oscar por el mejor guión original, 4 nominaciones a los globos de oro, Goya a la mejor película europea
Nota: 10/10